El primer viaje del festival francés presentó grandes películas que no estuvieron a la altura de las expectativas generadas
También el segundo actode Quentin Dupieux, fuera de la película oficialmente encargado de elevar el teléfono a 76º Festival de cine de cannesfueron el ruido y la furia de Napoleónpor Abel Gance y el Furioso, de George Miller, quienes inauguraron de facto el festival de festivales. Sobre el papel, los protagonistas de ambas películas parecerían, de hecho, bastante dramáticos si no fuera porque esto los separa prácticamente de un símbolo de vida. Pero las dos producciones pusieron en primer plano a dos personajes que, desde su condición marginal – el primero por supuesto, en un momento de la historia en el que Francia quedó relegada a los nuevos símbolos de la República, y el segundo por una mujer que lucha por imponerse sobre todo el enemigo. Además, tanto las películas de Gance como las de Miller Se puede ver el asimismo como uno de esos lugares sobre la mesa que protegen el panorama del cine de entretenimiento y del cine de acción. Tanta lectura y tanta búsqueda..
La película de Dupieux, por el contrario, no es la mejor de su filmografía. Metajuego cinematográfico en el que una pareja de amigos se reúne con la novia de uno de ellos, acompañada de su padre, el segundo acto busca la risa cómplice en medio de la verborrea de quienes se equivocan políticamente y apenas levanta la moral. El de Dupieux es una propuesta más interesante que esa. Juana de Barry listo para inaugurar Cannes el año pasado, pero confirma una vez más esta tendencia del festival a programar como una película la inauguración de las obras más sustanciales del currículum cinematográfico francés.
Las producciones del país presentadas en la principal competición de Cannes también evocan una sensación adicional de déjà vu. diamante salvajedel debutante Agata Riedingerparece un recordatorio de acuario de Andrea Arnold, trasladando a su protagonista en la Francia de la extra-extraradio y el mundo de los influencers y los realities como telón de fondo televisivo; mientras es Pájaro El propio Arnold no se aleja de sus estilos narrativo y estético para contar la historia de un adolescente marginal que un día conoce a un enigmático joven llamado Bird. Con todo, y peso a esta repetición de temas y motivos, Arnold obtuvo la victoria en su nuevo ejercicio y la prensa internacional celebró este nuevo paso en Gran Bretaña.. Además, una película con Barry Keoghan (Saltburn) cantando Coldplay en una rana para potenciar sus supuestos efectos psicotrópicos simplemente toda nuestra ayuda.
También la peliculita de Leós Carax, C’est pas moi, Tenía algo ecológico. Primero, porque los postulados de Godard resuenan en sus imágenes. historias de cine (sobreimpresionados, lecturas críticas de las imágenes, edición remota); segundo, porque la obra se revisa sobre su propia trayectoria. Aunque relegado en el estreno de Cannes, sin duda alguna, La propuesta de Carax fue una de las más estimulantes del Festival de Cannes y nos regaló, además, una de las escenas mejor acreditadas, si no la mejor, del año.
Los directores del nuevo Hollywood Francis Ford Coppola y Paul Schrader no pueden presentar películas más famosas y, a pesar de todo, tan paradigmáticas en la forma de ver el cine. Aunque confiamos en que no se sienta así, las dos cosas las podemos decir, así como cuando las enviamos. es Megalópolis, Coppola no nuestra engaña y el cinturón ofrece todo lo que promete el título: megalomanía, exceso, ciencia ficción y mucho Imperio Romano; pero también es una muy estimada defensa de la imaginación y la utopía, tan necesarias en estos tiempos cínicos actuales. Reponer ideas hasta la discusión, un menú armado un poco sin sonido, MegalópolisSin embargo, regurgita el amor en el cine y, si estás en algún lugar, esta sería sin duda la épica y crepuscular de las grandes cintascomo el Cabiría de Giovanni Pastrone o el cleopatra de Mankiewicz.
el Oh Canadá de Schrader es también el cronica de una triple despedida: el documentalista interpretado por Richard Gere, que sostiene ante la cámara una serie de pecados juveniles que la atormentan en el ojo de su vida; el de Russell Banks, fallecido en 2023 en la novela Con descuento se adapta a Schrader; y el trabajo del propio cineasta, cuyas tensiones ante el abismo de la muerte empapan para completar el tono del cinturón. Es extraño, como un enigma sobre cómo perdimos nuestras cartas, pero hay que dilatarlo un poco.
Contra tipos de bondad Alguna vez pensé que Yorgos Lanthimos había presionado el botón de reinicio, porque quería entrenar juntos en desafíos de conducción con Efthimis Filippou, su guía habitual antes.el favorito, o porque le devolvió el tono sórdido y dilatado de sus primeros ejercicios. Sea como fuere, este tríptico que parece una extensión contemporánea de La zona del crepusculo También dividí la mesa: entre los que pensaban que su nuevo cinturón era un ejercicio masturbatorio y los que hablaban de triple pirueta macabra, promediaba un abismo que no dejaba espacio, sin embargo, a los medios de color. Por el aquí firmante, se trata de Un ejercicio de provocación más vacío de lo que pretenden tus imágenes..
Territorio raro
Dos rarezas animan un poco el debate a medida que se acerca el final de la semana en la Croisette: Emilia Pérez, de Jacques Audiard, y La sustancia, de Coralie Fargeat. Desafortunadamente, el nuevo cinturón del temerario Audiard no nos permite superar cinematográficamente la premisa de esa parte (un musical sobre un narco mexicano que quiere cambiar de sexo y de vida), y avanza secuencia musical tras secuencia musical sin olvidar que sus imágenes destilan toda la barbarie y fantasía que la presupone. Su insistencia en darle un realismo sucio a la película, como si quisiera reelaborarla Sicario de Villeneuve en el género musical todavía tiene bastante interés y no quiso la gran interpretación de Karla Sofía Gascón por lo que tuvo que sufrir el tedio que la aterrorizó al ver su película.
Todo lo contrario sucede con El loquísimo body horror de Fargeat, uno de esos hypes cannoises completamente justificados y que, pesando sobre el espíritu del filme mediático, podrá circular por el máximo número de festivales posibles antes de adjuntarlo al cartel. Su punto de partida, sencillo: una cincuentona pero extraordinaria actriz que se ha visto relegada por la edad y decide probar un extra de sustancia con eso de conseguir la mejor versión de sí misma. Hay que decir que esta mejor versión es también la peor calaña humana posible, a pesar de las bien posicionadas que nos sujetan las nalgas. Demi Moore y Margaret Qualley, sin apenas decir sus palabras, dan en el clavo y hacen sangrar al público como nunca antes lo habían visto en Cannes.
Fuera del Palacio, en la Quincena de Realizadores, fueron diversos títulos que levantaron el aplauso del público. es son imagenesThierry de Peretti adapta la novela de gerolamo ferrari para explicar tres años de terrorismo nacionalista corso. el director de Un escándalo estatal (2021) apunta a los cinturones políticos de Marco Bellocchio para captar con una precisión y sensibilidad muy apasionantes las relaciones de tensión y afloja de Antonia, una fotógrafa de prensa y su grupo de amigos radicales. La verdad es que es magnífico y confiamos en que puedas encontrar un lugar de festivales y cines.
Desde Estados Unidos, la joven compañía Todos Película Aterricé con dos títulos, Nochebuena en Miller’s Pointpor Tyler Taormina, y EefusDelaware carson lund, dos estudios sobre los vínculos y rituales comunitarios que lo explican a partir de dos historias completamente diferentes: la primera es un lienzo impresionista durante una noche, con varias historias de cruzada protagonizadas por los miembros de una familia; el segundo, el último partido de béisbol en un estadio de pueblo que será demolido al día siguiente. La última rareza destacada de la Quincena: lenguaje universalDelaware Mateo RankinSuerte de cruce entre Abbas Kiarostami, Wes Anderson y Guy Maddin en el año en el que Maddin, lamentablemente, nos decepcionó sin nada seguro Voces.
Sí Roberto Minervini y más Los condenados Nos criamos en los años de la guerra de sucesión de estados en un lento oeste de Nevada que continuaba con una facción que había enviado un territorio desconocido para proteger el frente, con Horizon: Una saga americana Capítulo 1 Kevin Costner se ha transformado en los escenarios más clásicos del género. El actor de 69 años, que ahora trabaja como productor, director y guitarrista, financió parte de la producción con su cartera y, con los capítulos finales 1 y 2, confió en poder convencer a los inversos y así llevar la saga. hasta el fin .
A diferencia, sin embargo, del cinturón Minervini, el de Costner se muestra en formatos seriales y el primer capítulo de la epopeya, que en muchos casos podríamos decir reseña tres subepisodios, es una presentación de las principales líneas narrativas, todas concentradas en una idea determinada. de conquista de Occidente y la lucha por la ausencia en la frontera. Caravanas de migrantes, pueblos sin ley y renegados de la justicia cruzan por este enorme lugar del que, por otro lado, esperamos mucho más..
Sin olvidar la mención con Cannes Classics (Rosaura a las diez de Mario Soficci; blues de shanghaide Tsui Hark), algo brillante en Un cierto consciente (Convertirse en gallina de guineade Rungano Nyoni) y la producción obligada del nuevo cinturón de animación de Claude Barras, Salvajes Este año también podremos pasar por la Semana de la Crítica para ver, por un lado, el precioso mediometraje de Elena López Riera, noticias del surexploración del matrimonio y la sexualidad de la generación de nuestras madres, así como uno de los pocos cinturones argentinos presentados en el festival, y Simón de la montaña, de Federico Luis. Si por la circunstancia de que el título fue también el viernes con el máximo galardón de la competición, y no somos ajenos a nada. Es un película sobre la libertad y los prejuicios a partir de la historia de un joven que se pensaba discapacitado. La actuación de su protagonista, Lorenzo Ferro, es electrizante.
Por este último, podemos felicitar a Jonás Trueba, Itsaso Arana y Vito Sanz, y a todo el equipo de las películas Los ilusos, por este premio Euroimages a volveréis. La nueva película del director fue presentada en la Quincena de Realizadores Todas las canciones hablaban de mi. es una pequeña comedia romántica sobre una pareja que decide separarse y celebrar una fiesta. Un eco de la comedia clásica americana, un ejercicio de metaficción y un hermoso recuento de la vida como un sabio de nuestros anillos, es claramente la película más accesible de Trueba. «Siempre quiero pensar que los pelos que hicimos son transparentes, que sentimos que los que estamos haciendo la película están ahí», nos dijo en una entrevista en Cannes. el 30 de agosto si lo pruebas en salas españolas y, claro, querremos verlo.